Rencontre – Zio Ziegler

21 juin 2013 · by admin · in Actualités, Interviews, San Francisco

Zio Ziegler est une jeune street artiste résidant à San Francisco. Il a grandi fasciné par l’univers du graffiti et du wild style en particulier pour ces jeux de couleurs et les détails complexes des dessins. Il s’est rapidement mis à dessiner sur tout ce qui lui passait sous la main, chapeaux, t-shirt, chaussures, panneaux,… Puis avec le temps, ses pièces ont pris de plus en plus de volume, jusqu’à occuper des façades d’immeubles entiers. Trés spirituel et inspiré des cultures anciennes comme modernes, le travail de Zio, joue de l’allégorie et de la métaphore pour exposer au monde, une vision de ses propres tourments.

RJ: Comment êtes-vous entré de peintures murales?
Zio: J’ai grandi fasciné par des graffitis, des trucs de style sauvage en particulier, vers le bas pour regarder la superposition des couleurs et les livres noirs et de la main-styles et j’ai commencé à penser à l’art comme une marque distincte intuitive plutôt qu’une lutte de représentation. Une marque qui recherchait l’individualisme et vise à garder les yeux du spectateur plâtre à elle, qui reflètent la culture environnante par osmose, plutôt que de photo réalisme. Travail qui avait grande échelle, mais aussi l’audace, des morceaux sur les ponts et les panneaux d’affichage, et avec ce que ma fascination j’ai commencé à traduire mes dessins à partir de la page sur des chapeaux, des chaussures et des chemises, des stylos de peinture et sharpies-Pour moi, le panneau d’affichage et le accessibilité trouve sa forme dans les vêtements. Puis j’ai commencé à peindre la toile et sur bois, et mélanger la formule de la galerie en laissant parfois ces morceaux dans les espaces publics afin qu’ils puissent trouver un foyer. A ce moment, j’étais vraiment la recherche de la même chose dans mon propre travail qui avait initialement inspiré mes décisions. J’étais un junior à l’université et je me fréquenter le même endroit de petit déjeuner populaire dans PROVIDENCE, RI plusieurs jours par semaine, le Brickway Cafe. Il y avait ce qui ressemblait géants peintures d’éponges de couleurs primaires partout sur les murs. Alors j’ai pensé pourquoi ne pas demander si je pouvais peindre? Mes toiles où se plus en plus grande, alors j’ai pensé un métier pour les crêpes libres ne pourraient pas faire de mal. Il a fallu environ un mois, travaillant à partir après mes cours terminés dans la soirée jusqu’au chemin dans la matinée. L’erreur que j’ai faite a été d’utiliser mes petits pinceaux et de la pensée de la paroi de la même manière que je pensais d’une toile. Mais c’était une expérience extraordinaire, et je serai éternellement reconnaissant pour les crêpes gratuit et l’espace mural. Après cela, j’ai été accro au gigantisme. La prochaine murale j’ai commencé, était de 20 ‘par 8′ et c’était incroyablement complexe aussi. Environ trois semaines dans la peinture ce, jour après jour, j’ai attrapé une boîte de peinture en aérosol de la frustration, et a décidé de peindre dans un style noir et blanc illustration sur le mur opposé. Le style était plus proche de ce que je faisais dans les petits dessins dans les marges de mes notes, mais de toute façon il est sorti comme le chaînon manquant dans ce que je cherchais depuis dans les peintures murales. Ils où les mêmes lignes qui avaient initialement trouvé leurs moyens sur les vêtements, et dans mes livres noirs, mais il a fallu le processus de ré-apprendre que c’était la intuitif ce qui est beau. Il était fluide et rapide m’a permis de faire des «erreurs» que j’ai eu à s’adapter rapidement et d’apprendre, les erreurs qui plutôt que de devoir tout recommencer, me montra une nouvelle façon de voir la forme. Et depuis lors, j’ai été faire ces erreurs intuitifs sur une échelle de plus en plus grande.

RJ: Beaucoup de jeunes artistes qui font l’art de la rue ou même des peintures murales juridiques utilisent des pseudonymes, mais vous avez toujours allé en votre nom complet. Pourquoi?
Zio: Parce que je ne considère pas que la peinture, tant que c’est respectueux, comme illégal. Sans l’art une atmosphère urbaine perd son âme, alors je pourrais aussi bien rester derrière mes morceaux avec mon identité. Beaucoup de murs que je peins sont légaux, et j’ai trouvé que si vous le demandez si vous pouvez peindre beaucoup de gens disent oui. Ainsi, alors que j’étais là-bas au milieu de la journée légales de peinture, j’ai commencé à étudier la réaction du public. Avec le graffiti de mouvement et art de la rue devient un peu mainstream et accepté par le monde de l’art, on ne sait trop ce qui est légal ou illégal plus dans la raison. Vous pourriez théoriquement peindre un mur juste en face du poste de police de la Mission à San Francisco, en plein jour, et les gens venaient vous tape dans le dos aussi longtemps que tu ressemblais à vous où censé être là. C’est le vernis de légalité qui compte, c’est d’être respectueux, de la peinture sur les murs ou celles entachées par des balises d’inattention ou de la peinture buff temporaire, et en regardant comme il s’agit d’une commission. Le public considère comme une fresque légale parce que sa figurative plutôt que lettre orienté et juridique, car c’est souvent 10h le dimanche. J’ai tendance à garder ce genre de fresques aux murs provisoires en bois, et juste peindre directement sur les affiches et les publicités qui couvraient auparavant elle et de cette façon la pièce elle-même est éphémère et ne coûte rien « dommages » si le propriétaire de l’immeuble pas ça. Mais je pense à bien des égards, il s’agit d’un service public, les gens voient que vous aimez votre environnement et les inciter à faire de même. C’est un reste de la bombardant de publicités, et offre quelque chose qui est pensé pour provoquer le passant. J’ai effectivement reçu une gracieuse merci Tweet pour l’une de ces peintures murales, qui était autant une surprise pour moi, comme ma peinture murale a dû être pour eux.

RJ: Est-ce que votre travail généralement raconter une histoire ou avoir une sorte de sens caché, ou est-il plus à obtenir des images aléatoires qui sont dans votre tête?
Zio: Oui, mon travail est allégorique. Toutefois, il s’agit d’une allégorie qui rend de plus en plus de sens que la pièce trouve sa forme. Ce n’est pas préconçue-à bien des égards, il est tout à fait inconscient. J’ai tendance à utiliser le même temps et le temps symbolisme à nouveau, mais en changeant le contexte et l’ampleur qu’elle prend un sens différent. Les titres font allusion souvent à l’histoire derrière la pièce, ou comme un fil que le spectateur peut se détendre jusqu’à ce que la métaphore est claire. Je suis fasciné par la peinture et la sculpture primitive-travail qui simplifie la condition humaine en récit sur un mur, et je pense à bien des égards que j’essaie de faire la même chose. Abord et avant tout les chiffres réagissent à la taille du mur, le quartier que c’est dans, puis que la scène commence à construire, je vais parfois prendre du recul et de comprendre ce que j’ai fait. J’essaie de prendre mon esprit hors de la peinture autant que possible en la rendant rapide et gestuelle. À ce point j’ai toujours fini peintures murales en une seule séance, de cette façon pour moi ils préservent l’honnêteté d’expression qui raconte une histoire claire.